Category: Past events

ΜΗΝΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ 2019

ΓΥΜΝΟ – Μια σύντομη ιστορία

Η γοητεία της ανθρώπινης μορφής έχει υμνηθεί μέσα από την Τέχνη ήδη από την αρχαιότητα. Το “αρχαίον κάλλος” περιελάμβανε, μεταξύ άλλων, και την απαράμιλλη ομορφιά του γυμνού σώματος, που ισοδυναμούσε με ήθος, δύναμη και αρετή. Ο Ερμής του Πραξιτέλη, η Αφροδίτη της Μήλου, κούροι και αναρίθμητα γλυπτά και άλλα σωζόμενα έργα της αρχαιότητας καταδεικνύουν την λατρεἰα, τον σεβασμό και την αποθέωση του γυμνού σώματος.
Ο 15ος και 16ος αιώνας είναι οι αιώνες των μεγάλων κατακτήσεων της δυτικής τέχνης. Το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών γύρω από, το γυμνό γνωρίζει ξανά τη “χρυσή” εποχή του, στο πλαίσιο μιας γενικότερης στροφής προς τα πρότυπα της ελληνορωμαϊκής αρχαιότητας. Ύστερα από τη σκοταδιστική περίοδο του Μεσαίωνα, η αναγέννηση μας αφήνει παρακαταθήκη αριστουργηματικά έργα από ιδιοφυείς καλλιτέχνες, όπως οι Τιτσιάνο, Ραφαήλ, Μικελάντζελο κ.α. που φιλοτεχνούν ύμνους για το γυμνό σώμα που για άλλη μια φορά ανάγεται σε κάτι θεϊκό.
Η απόρριψη του ιδεαλισμού και η στροφή στο “αληθινό” του ρεαλισμού επιβάλλει την “αποκαθήλωση” του γυμνού και την αντικατάστασή του με τη “γύμνια” του σώματος, με τον Κουρμπέ να είναι από τους πρώτους που τολμά να αποδόσει γυμνό γυναικείο σώμα με το εφηβαίο σε πρώτο πλάνο.
Το γυμνό ως θέμα απαντάται κατά κόρον και με την έλευση του μοντερνισμού στην τέχνη, καθώς και σε όλη τη διάρκεια του 20ου αι., οπότε και ανανεώνεται διαρκώς.
Η Φωτογραφία ως πιο σύγχρονο μέσο, συνέχισε αυτή την μακρά παράδοση, από την απαρχή της δημιουργίας της υιοθετώντας το γυμνό, ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο θέμα, παράλληλα με την τεχνική εξέλιξη του ίδιου του μέσου, αλλά και των πολιτισμικών αλλαγών εν γένει, περνώντας από τις φωτογραφικές αποτυπώσεις των γυμνών αγαλμάτων της ελληνικής και ρωμαϊκής γλυπτικής, στην καταγραφή του σώματος γυμνών μοντέλων για επιστημονικούς σκοπούς, για να φτάσει στην ίδια την καλλιτεχνική πρακτική της φωτογραφικής εξερεύνσης του γυμνού ως καθαρής φόρμας. Φωτογραφίες αναγεννησιακού τύπου, σπουδές, οι “Παριζιάνικες” ερωτικές φωτογραφίες του 1870, πορνογραφικές εικόνες του 1900, μέχρι τον “πικτοριαλισμό” με τη δημιουργία φωτογραφιών που έμοιαζαν περισσότερο με ζωγραφικά έργα τέχνης, που θα δώσει την θέση του στις φωτογραφίες τοπίου με γυμνούς ανθρώπους, απαντώνται συχνά στη διάρκεια του 19ου και 20ου αι. ή την διαφημιστική και τη φωτογραφία μόδας που παραδοσιακά έχει χρησιμοποιήσει το γυμνό στις διάφορες καμπάνιες μεγάλων οίκων.

Από τον Alfred Stieglitz μέχρι τον Robert Mapplethorpe, από τον Edward Weston μέχρι τη Diane Arbus, τον Helmut Newton ή τον προκλητικό Andres Serrano το γυμνό σώμα δεν έπαψε ποτέ να εμπνέει και να “ερεθίζει” τα μάτια τόσο του καλλιτέχνη όσο και του θεατή.
Σήμερα, στη φωτογραφία γυμνού απαντάται ο καλλιτεχνικός πλουλαρισμός και η πολυφωνία που χαρακτηρίζει συνολικά την σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή εν γένει. Ο στόχος της ετήσιας έκθεσης του Μήνα Καλλιτεχνικού Γυμνού είναι ακριβώς να αναδείξει τις ποικίλες προσεγγίσεις του γυμνού σήμερα, τεχνικές, αισθητικές, φιλοσοφικές και άλλες με εργαλείο το φακό και θέμα το ανθρώπινο σώμα.

Άννα Χασανάκου
Ιστορικός Τέχνης

EN

NUDΕ – A brief story

The charm of the human form has been praised in Art since the Ancient times. The ancient “kallos” included, among others, the incomparable beauty of the naked body, which was equivalent to ethos, strength and virtue. Hermes of Praxiteles, Aphrodite of Milos, kouros statues and countless sculptures and other remaining works of antiquity show the worship, respect and glorification of the naked body.
The 15th and 16th centuries are the centuries of the great conquests of Western Art. The artists’ interest around nudity is on its “golden” era again, as part of a more general shift towards the models of the Greco-Roman Antiquity. After the obscurantism of the middle Ages, the Renaissance leaves us masterpieces by genius artists, such as Tiziano, Raphael, Michelangelo and others who paint hymns to the naked body which, for once more, becomes something divine.
The rejection of idealism and the turn to the “real” of realism imposes the devaluation of nudity and its replacement with nudity, with Courbet being one of the first to dare to depict a naked female body with the genitals uncovered in the foreground.
Nude as a subject is found quite often also with the advent of modernism in Art, as well as throughout the 20th century, when it is constantly renewed.
Photography, as a contemporary medium, continued this long tradition from the very beginning by adopting the nude body as a constantly evolving subject, along with the technical development of the medium itself, as well as the cultural changes in general, passing through the photographic depictions of the nude statues of Greek and Roman sculpture, or the recording of the body of naked models for scientific purposes, to finally reach the artistic practice of the photographic exploration of nude as a pure form. Photographs of Renaissance type, early studies, the “Parisian” erotic photos of 1870, pornographic images of 1900, the “pictorialism” and photographs that looked like paintings, photos of landscapes with naked people, which are often found in 19th and 20th centuries, or even advertising and fashion photographs that have traditionally used the naked body in various campaigns of the big brands.
From Alfred Stieglitz to Robert Mapplethorpe, from Edward Weston to Diane Arbus, Helmut Newton or the provocative Andres Serrano, the naked body has never failed to “excite” the eyes and trigger both the artist and the viewer.
Nowadays, nude art shows the same artistic pluralism and polyphony that characterizes the contemporary artistic production in general. The purpose of the Annual Exhibition of the “Month of nude photography” is to highlight the various approaches of today’s nude photography – technical, aesthetic, morphological, philosophical etc, having the lens as medium and the human body as subject.

Anna Chasanakou
Art Historian

MONTH OF NUDE PHOTOGRPHY 2019

Η ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΤΟΥ ΣΜΙΛΕΥΤΗ ΧΡΟΝΟΥ

Read More

“Φώτο-Γυάλινα Γιάννινα”

Read More

ΜΕΓΑΛΗ ΟΘΟΝΗ

Read More

ΑΟΤΕΑΡΟΑ “Στη γη του Μακριού λευκού σύννεφου”

Read More

Month of Nude Photography

MONTH OF NUDE PHOTOGRAPHY

“The Nude in Photography Today”


L, a, boutique, loyal to its mission, aspires to establish June as the “Month of Nude Photography”, through an annual photographic exhibition devoted to this theme, and inaugurates the first group exhibition entitled “Nude in Photography Today” on Thursday, June 14, 2018, at 18.30.

The exhibition will run until 14 July 2018.

The beauty of human form has been praised through Art for thousands of years. Photography as the most current medium, continued this tradition from the very beginning of its creation. Photographic depictions, styles, techniques have changed over time, but nude, as a form of artistic expression, remains the most beloved subject matter. From Alfred Stieglitz to Robert Mapplethorpe, from Edward Weston to Diane Arbus, nude never fails to intrigue both the artist and the viewer. The exhibition attempts to highlight the various approaches of nude photography today, both technical and aesthetic, using lens as the tool and human body as the subject.

Participating Artists:
Peter Arnold, Periklis Liakakis, Susanne Middelberg, Thanasis Politopoulos, Nikos Stavropoulos, Manolis Tsantakis, Pelly Mandreka, Philippos Mnisarchos, Dimitris Roustanis, Augoustis Tatakis

Nude in photography today

ΜΗΝΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ
“Το Γυμνό στη Φωτογραφία σήμερα”

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ


Το L,a,boutique απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής προς φωτογράφους, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, στην έκθεση φωτογραφίας με θέμα: “Το Γυμνό στη Φωτογραφία σήμερα”.

Καταληκτική ημερομηνία: 6/5/2018

 

Η ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΩΝ PORTFOLIOS ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ

Το L,a,boutique, πιστό στις αρχές που θεμελιώνουν το λόγο δημιουργίας του, επιθυμεί να καθιερώσει τον Ιούνιο ως “Μήνα καλλιτεχνικού Γυμνού”, μέσα από μια ετήσια έκθεση αφιερωμένη στο αγαπημένο θέμα, αρχής γενόμενης από τον Ιούνιο του 2018.

Η ομορφιά της ανθρώπινης μορφής έχει υμνηθεί μέσα από την Τέχνη εδώ και χιλιάδες χρόνια. Η Φωτογραφία ως πιο σύγχρονο μέσο, συνέχισε αυτή την παράδοση, ήδη από την απαρχή της δημιουργίας της. Οι φωτογραφικές αποτυπώσεις, τα στυλ, οι τεχνικές, άλλαξαν στο πέρασμα του χρόνου, αλλά το γυμνό, ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης παραμένει διαχρονικά το πλέον αγαπημένο θέμα. Από τον Alfred Stieglitz μέχρι τον Robert Mapplethorpe, από τον Edward Weston μέχρι τη Diane Arbus, το γυμνό ποτέ δεν αποτυγχάνει να ιντριγκάρει τόσο τον καλλιτέχνη, όσο και το θεατή. H έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τις ποικίλες προσεγγίσεις του γυμνού σήμερα, τεχνικές και αισθητικές, με εργαλείο το φακό και θέμα το ανθρώπινο σώμα.

*ΣΗΜΕΙΩΣΗ

Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ ΚΟΣΤΟΣ ΑΝΑΛΟΓΟ ΤΩΝ ΠΑΡΟΧΩΝ.

Η ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΩΝ PORTFOLIOS ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ. 

 

Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ:

-Εκτύπωση των επιλεγμένων έργων (τουλάχιστον 2 έργα) σε Fine Art χαρτί μουσειακής ποιότητας από το πλέον σύγχρονο και εξειδικευμένο εργαστήριο Fine Art Printing του L,a,boutique, συνοδευόμενες από Πιστοποιητικό εγγύησης ποιότητας και διάρκειας ζωής της κατασκευάστριας εταιρίας, σφραγισμένο και υπογεγραμμένο.

Διαστάσεις εκτυπωμένων έργων.

RATIO 3:2 : 50 x 75 cm εκτυπωμένο θέμα με λευκό περιθώριο 2,5cm περιμετρικά

RATIO 1:1 : 60 x 60 cm εκτυπωμένο θέμα με λευκό περιθώριο 2,5cm περιμετρικά

*Τα επιλεγμένα έργα θα πρέπει να σταλούν στη μέγιστη δυνατή ανάλυση για την εκτύπωσή τους.

*Τα εκτυπωμένα έργα που δεν θα πωληθούν, ανήκουν και επιστρέφονται στους καλλιτέχνες.

-Aνάρτηση των έργων. Ειδικά σχεδιασμένος και επαρκής χώρος για σωστή θέαση των έργων. 1,30 τρέχοντα μέτρα τοίχου για ανάρτηση 2 τουλάχιστον έργων από κάθε καλλιτέχνη σε οριζόντια ή κάθετη διάταξη. Τα έργα αναρτώνται προσεκτικά και με τις κατάλληλες αποστάσεις, ώστε να μπορούν να αναπνεύσουν και να αναδειχθούν.

-Εκθεσιακός φωτισμός. Φροντίζουμε ώστε κάθε έργο να είναι σωστά φωτισμένο, με εξειδικευμένο φωτισμό με σώματα 3000 και 4000 βαθμών Kelvin, με CRI 90 για πιστή αναπαραγωγή των χρωμάτων και ελαχιστοποίηση του φαινομένου του μεταμερισμού, στη περίπτωση ασπρόμαυρων εκτυπώσεων.

Για τις ασπρόμαυρες εκτυπώσεις λαμβάνεται υπόψιν η θερμοκρασία φωτός που θα δεχτεί το έργο και γίνεται η απαραίτητη αντιστάθμιση κατά την διαδικασία της εκτύπωσης.

-Ετικέτα τοίχου για κάθε έργο με το όνομα του καλλιτέχνη, τις πληροφορίες του έργου, καθώς και την τιμή του.

-Προβολή της έκθεσης μέσω δελτίων Τύπου, αποστολή προσκλήσεων στο mailing list του L,a,boutique, συνεχείς αναρτήσεις στα social media, ανακοινώσεις και μόνιμη φιλοξενία των έργων των συμμετεχόντων στο website του L,a,boutique. Δυνατότητα αποστολής της δική σας mailing list μέσω του L,a,boutique.

Σχεδιασμός πρόσκλησης και μπάνερ έκθεσης και κατασκευή του.

Πωλήσεις. Διαχείριση πωλήσεων των έργων για λογαριασμό των καλλιτεχνών.

  • Το L,a,boutique ΔΕΝ κρατάει καμία προμήθεια από τις ενδεχόμενες πωλήσεις των έργων.
  • Οι καλλιτέχνες ειδοποιούνται για τις πωλήσεις και μπορούν να λάβουν άμεσα τα χρήματα από τις πωλήσεις των έργων τους.

Εγκαίνια έκθεσης. Πλήρης κάλυψη εγκαινίων της έκθεσης. Κρασιά, ξηροί καρποί, service.

 

* Διάρκεια έκθεσης 4 εβδομάδες.

* 30 ώρες την εβδομάδα επισκέψιμη για το κοινό.

* Μια Κυριακή επιπλέον ανοιχτή πρόσκληση.

* Έκπτωση σε κάθε επανεκτύπωση τιράζ

 

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

Oι δημιουργοί των έργων που θα επιλεγούν να συμμετάσχουν στην έκθεση, καλούνται να επιλέξουν μια από τις παρακάτω περιπτώσεις:

Α. 2 εκτυπώσεις επιλεγμένων έργων σε Fine Art χαρτί μουσειακής ποιότητας από το πλέον σύγχρονο και εξειδικευμένο εργαστήριο Fine Art Printing του L,a,boutique, συνοδευόμενες από Πιστοποιητικό εγγύησης ποιότητας και διάρκειας ζωής της κατασκευάστριας εταιρίας, σφραγισμένο και υπογεγραμμένο από το L,a,boutique.

Τιμή: 50,00 ευρώ

1,30 τρέχοντα μέτρα διαθέσιμου τοίχου και φιλοξενία για 4 εβδομάδες

Τιμή: 70,00 ευρώ

Συνολο:120,00 ευρώ

  1. 4 εκτυπώσεις επιλεγμένων έργων σε Fine Art χαρτί μουσειακής ποιότητας από το πλέον σύγχρονο και εξειδικευμένο εργαστήριο Fine Art Printing του L,a,boutique, συνοδευόμενες από Πιστοποιητικό εγγύησης ποιότητας και διάρκειας ζωής της κατασκευάστριας εταιρίας, σφραγισμένο και υπογεγραμμένο από το L,a,boutique.

Τιμή: 100,00 ευρώ

2,00 τρέχοντα μέτρα διαθέσιμου τοίχου και φιλοξενία για 4 εβδομάδες

Τιμή: 100,00 ευρώ

Συνολο:200,00 ευρώ

Γ. 6 εκτυπώσεις επιλεγμένων έργων σε Fine Art χαρτί μουσειακής ποιότητας από το πλέον σύγχρονο και εξειδικευμένο εργαστήριο Fine Art Printing του L,a,boutique, συνοδευόμενες από Πιστοποιητικό εγγύησης ποιότητας και διάρκειας ζωής της κατασκευάστριας εταιρίας, σφραγισμένο και υπογεγραμμένο από το L,a,boutique.

Τιμη: 150,00 ευρώ

2,80 τρέχοντα μέτρα διαθέσιμου τοίχου και φιλοξενία για 4 εβδομάδες

Τιμή: 140,00 ευρώ

Συνολο:290,00 ευρώ

*Το ποσό θα πρέπει να καταβληθεί με την ανακοίνωση της συμμετοχής σας

*Το ποσό ΔΕΝ περιλαμβάνει ΦΠΑ 24%

*Η ακριβής ημερομηνία έκθεσης θα ανακοινωθεί στις αρχές Μαΐου του 2018.

 

ΟΔΗΓΙΕΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ:

Κατάθεση Portfolio μέχρι 6/5/2018.

Η ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΩΝ PORTFOLIOS ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν ηλεκτρονικά στο lb@laboutiquefineart.com

-μέχρι 36 αρχεία JPG, 72 dpi, μεγέθους τουλάχιστον 1600pix η μεγάλη πλευρά.

-ένα σύντομο βιογραφικό, μαζί με στοιχεία επικοινωνίας τους

 

ΟΡΟΙ & ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ:

  1. Οι καλλιτέχνες χορηγούν στο L,a,boutique το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει τις εικόνες τους για προβολή και προώθηση της έκθεσης, να συμπεριληφθούν στην ιστοσελίδα της, καθώς και σε κάθε έντυπο ή ηλεκτρονικό υλικό που αφορά την έκθεση.
  2. Οι καλλιτέχνες αναλαμβάνουν την ευθύνη της ιδιοκτησίας των φωτογραφιών που θα εκτεθούν και διατηρούν τα πνευματικά τους δικαιώματα.
  3. Κάθε φωτογραφία που χρησιμοποιείται θα συνοδεύεται απο το ονοματεπώνυμο του δημιουργού της.
  4. Τα έργα που θα εκτεθούν θα τίθενται προς πώληση στην τιμή που θα καθορίσει ο δημιουργός τους, χωρίς κανένα εμπορικό κέρδος ή προμήθεια από το L,a,boutique.
  5. Τα Έργα θα παραμείνουν στο χώρο μόνο για την περίοδο που διαρκεί η έκθεση, ενώ μετά το πέρας της, οι καλλιτέχνες θα ειδοποιηθούν για να παραλάβουν τις εκτυπώσεις τους.
  6. Ούτε η L,a,boutique, ούτε οι συνεργάτες της αναλαμβάνουν οποιαδήποτε ευθύνη για φωτογραφίες που υποβάλλονται κατά παράβαση των κανόνων πνευματικής ιδιοκτησίας.

Έχω διαβάσει και συμφωνώ με όλους τους κανόνες και κανονισμούς αυτής της συμφωνίας.

 

L,a,boutique Sunday’s Special

Read More

Pagratis Pagratidis – A retrospective

Εγκαίνια L,a,boutique Fine Art
&
Aτομική Έκθεση Φωτογραφίας

PAGRATIS PAGRATIDIS – A RETROSPECTIVE


Ένας νέος χώρος, αφιερωμένος ειδικά στην τέχνη της φωτογραφίας ανοίγει τις πόρτες του, το Σάββατο 10 φεβρουαρίου 2018, στις 18.00.

Με αγάπη και πάθος για τη Φωτογραφία, δημιουργήσαμε έναν ξεχωριστό χώρο με υψηλή αισθητική, σύγχρονη τεχνολογία και design, πλαισιωμένο από μια δόση απέριττης πολυτέλειας που απευθύνεται σε όλους τους “φίλους” της φωτογραφίας. Στόχος μας, να φέρουμε την τέχνη της φωτογραφιας ακόμα πιο κοντά στο κοινό, αλλά και να δημιουργήσουμε ένα σημείο αναφοράς για όλους τους φωτογράφους, επαγγελματίες και μη.

Το L,a,boutique, στην καρδιά της Αθήνας, στα πρότυπα των σύγχρονων apartment galleries του εξωτερικού, με “boutique” φιλοσοφία, συνδυάζει το φιλικό περιβάλλον και την προσωποποιημένη εξυπηρέτηση, με τη δημιουργικότητα, την πρωτοτυπία και το εύρος σκέψης.

Ταυτόχρονα, παρέχει ολοκληρωμένες λύσεις, καθώς ενσωματώνει τις εξειδικευμένες υπηρεσίες ενός Fine Art Printing Lab με μια σύγχρονη Φωτογραφική Γκαλερί.

Παράλληλα θα εγκαινιαστεί η έκθεση φωτογραφίας του εικαστικού φωτογράφου Παγκράτη Παγκρατίδη, “Pagratis Pagratidis – A Retrospective”, με επιλεγμένα έργα που έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις και φουαρ. H έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαρτίου, 2018.